余飞鹏   浙江淳安人，淳壹堂特别推荐画家。
2003年，《西村观瀑》入选浙江省第三届青年美术家作品展优秀奖；
2007年，首届全国美术教师作品展优秀奖；
2009年，举办《模山范水》山水画小品展。
2016年，编著的《洪勋先生年谱》由广西美术出版社出版，先后撰写《论黄宾虹的艺术精神》，《从“墨具五色”到“墨分五色”》，《晋唐宋元绘画画什么》等专业研究论文。

                                                          
        纵观中国山水画发展史，在历史中留下经典的山水画大家，无论何时、不论际遇，都有着相似的成就轨迹：一手伸向传统，一手感受自然的山山水水，在传统与山水中汲取丰厚绘画营养，把绘画理论总结与勤勉的艺术实践紧密结合，将思想情感寄寓自然山水间，印证先贤对自然的感受，通过各自迥异的笔墨语言予以展现。如此，将主观情愫与自然感受相融通，贴近自然，又升华自然，进而趋于“天人合一”之境，铸就超越时空的艺术典范。
       余飞鹏先生的山水画远离时风。他以历代先贤为范，潜心研习六朝等画论，研古阅今，从时下司空见惯的无疑处生疑，在数十万字的山水画研究论文中，比较从“骨法用笔”到“以书入画”以及“金石画风”的笔法演变，细述创作论与鉴赏论中有关笔法论述的区别，辨析迥异于“墨分五色”的“墨具五色”的中国画墨色发生原理，深化古典绘画“品”字法经营的内涵与外延，提倡“亮墨”说，在大量艺术评论撰写中升华理论水平，不作虚言与大词；绘画实践中，把目光指向宋元乃至更高古的晋唐绘画，注重中国画最核心的线质表现与团块构造，北上太行，南下雁荡，模山范水，搜妙创真，浑厚朴拙；近来，又沉醉大草的研究与创作，注重山水画的线质表现，书画双修。他以丰厚绘画阅历，学识修养为底蕴，不趋时风，专注山水画本体与主体的表达，以臻于化境的笔墨功夫作支  撑，在艺术创作上不为传统所束，因心造境，心手双畅，思与神合，其作品彰显出深厚的艺术功力和鲜明的艺术特色。
     赏读余飞鹏先生的作品，一股清新而又古雅的气息扑面而来，其画作或雄浑苍茫，气势磅礴，或清新脱俗，朴拙典雅，云烟变幻，色墨交融中，不仅传达出一种浓郁热烈、深远清新、苍茫浑厚的独特美感，更有一种气息纯正空灵洒脱直指心灵的顿悟。书画家余飞鹏先生历经数十载的艺术实践，深谙山水画创作之要义，在勾墨挥彩间将情感的生发与绘画技法不断融合，最终形成情景交融的山水画面，使得意与象相通，产生画外之境、弦外之音，观之，令人回味无穷。   
     每每有欣赏他的同道要推介其作品，他总是谦逊自信地说：不急，慢慢来，好画在后面。
     (人民艺术馆编辑部、著名评论家、石墨迹)