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前言： 谭晓寅，书画艺术界之领航巨擘， 以其深邃的艺术修为与对创新的 坚定执着，巍然屹立于文化艺术界。他对传统技法之研习，已臻化 境，炉火纯青，而更难能可贵者，乃其勇于挣脱陈规之羁绊，以灵 动之思，巧妙地将现代审美理念融入传统书画之中，匠心独运，创 造出既蕴含古典韵味又不失时代气息之艺术佳作。 谭晓寅之作，无论在国内艺坛，还是在国际舞台， 皆赢得了广泛的 赞誉与崇高的评价，成为连接古今、跨越国界的艺术桥梁。 谭晓寅不仅才华横溢，更兼品德高尚，谦逊待人，乐于助人，其人 格魅力与艺术成就交相辉映，德艺双馨，堪为艺术家之导师。他以 实际行动，生动诠释了何为真正的艺术家——既需技艺精湛，更需 心怀大爱，以艺载道，以文化人，引领着书画艺术界不断前行，开 创更加辉煌的未来，导师之名，实至名归。
谭晓寅，当代绘画艺术家，1989 毕业于上海戏剧学院表演系，1993 毕 业上海 音乐学院声乐系，2009 上海社科院工商管理硕士研究生毕业;2025 荣获美国科 罗拉多工程学院艺术博士学位;1989 留任上海戏 剧学院表演系工作近 30 年， 开设《声乐》《舞台语言发声训练》《影 视表演》《影视制片管理》《文化项目 策划》等课程;曾任《上海文化》 杂志社副社长 ;现任华夏文化促进会非遗分会 副会长;中国东方文化研究 会高级研究员;美国洛杉矶比弗利艺术的 MIMV 名单 的提名艺术家，“2022-2024LABA 国际艺术节全球最具影响力最具价值 100 强 艺术 家”。青岛电影学院表演学院院长、教授、国家一级导演。 自幼学习音乐、美术、书法艺术。多年来从事戏剧影视表演艺术教育， 培养大批一线影视演员和戏剧人才 ;担任多部影视剧演员、导演、制片 人及音乐剧导演。 2019 举办上海国际艺术节⻘年创想周个人绘画展 ; 2020 上海音乐、舞蹈、器乐、美术、语言大赛获金奖 ; 2021 参加北京南北艺术 对话绘画个展; 2021 翰墨同春—首届北京.夏威夷 国际书画展获得创新银奖 ; 2022 年度荣获全球各界顶级人物称号 ;作品被庆祝中国人民解放军 95 周年暨 2022 联合国国际和平日国际和平艺术家邮票珍藏! 2022 荣获爱国艺术家大使! 2022 被中国首都名人大词典编入中国艺术家行列和中国艺术家大数据 库。作品 被编入《世界美术人物志》 《世界最具有影响力艺术家大辞 典》 《中国艺术 家》杂志等;被授予 2022【大作大家】当代绘画艺术 家。 2023 年福布斯排行榜艺术家，2023 年度全球十大杰出风云人物荣誉 称号;参 与 2023 荣耀中国-中法建交 60 周年作品展，新时代名家艺术 展，阿联酋文化 艺术交流展; 2024 联合出版社《中国艺术收藏指南》录入多幅作品。多年来勤奋耕 耘完成绘 画作品 700 余幅;数字绘画 350 余幅;多幅绘画作品被海内 外收藏家收藏! 多年来，凭藉着自己长期对文化活动的创作积累及不羁的个性方向，转 化、 建 立了以布面、纸面丙烯为媒介的绘画语言空间。这是一个令人 惊喜的空间、一 个属于自我心性之所在的自由空间。在这里、用自己的 表达方式明晰地审度阐 述着内心和物象间的真实距离，以温暖的力量与 活力突破技术的樊篱，不自觉 地避开了绘画过程中某些规律性的制约， 也暂时回避了对当代艺术服从性的摹拟、追随。如同孩童、简单有效 地解决着本源就不应陈杂的绘画真相。 其实， 已经踏上了迷情、艰辛、 罄其一生的绘画之路，相望能守住自己的爱，诠释更 多的生命情怀和 属于自己语境的作品， 如果、成为可能...
谭晓寅的抽象与形象：探索现代艺术空间 摘要： 本文将通过对当代艺术家谭晓寅的抽象思维空间和形象思维空间中的 绘画艺术 的探索，探讨现代艺术的发展趋势和艺术家个人创作理念之间 的关系。通过对 其作品的分析和解读，我们将了解到谭晓寅在艺术创作 中追求的自由表达和对 现实世界的虚实之间的巧妙转换。此外，我们还 将探讨抽象和形象在艺术创作 中的不同表现方式，以及艺术家如何运用 各种元素和技巧来打造独特的艺术语 言。 引言 当代艺术是一个宽泛而多元化的领域，其中抽象艺术和形象艺术在不同 的艺术 家创作中扮演着重要的角色。谭晓寅作为一位当代艺术家，他的 作品融合了抽 象思维和形象思维的元素，形成了独特的艺术风格。对现 代艺术的理解和创作 中的个人追求体现在他对于艺术的自由性和与观 众的互动上。他认为艺术应该 是自由的，不受限于传统的表达方式和审 美观念。他鼓励观众在欣赏作品时能 够主动地参与其中，自由地去感受 和理解作品所传达的情感和意义。他希望通 过与观众的互动，创造出更 多可能性和共鸣。让他们反思和思考现实世界中的 文化、社会和人类情 感等问题。 本文将探讨谭晓寅的绘画艺术作品中抽象思维空间和形象思维空间的 表现，以 及他对现代艺术的理解和创作中的个人追求。
一、抽象思维空间的表现 谭晓寅的抽象思维空间表现为对形式和结构的独特解构和重构。在他的 作品中， 我们可以看到画布上复杂而抽象的线条、形状和色彩的交织， 形成了一种混沌 而有序的视觉感受。他善于运用色彩的对比和渐变，以 及纹理的变化和叠加， 使画面充满了生命力和动态感。通过抽象的形式 和质感的呈现，他试图引起观 众对于色彩和纹理的感官体验和情感共 鸣，表达他对世界万物的感知和思考， 以及对现实世界的一种超越性的 理解。他通过剥离事物的具象形态，将形式和 结构抽象化，使观者得以 从艺术作品中感受到更深层次的内涵和情感。 二、形象思维空间的表现 谭晓寅的形象思维空间表现为对现实世界的虚实之间的转换和再构建。 在他的 作品中，我们可以看到他对物象的提炼和重组，使其呈现出一种 独特的形象感。 他运用错综复杂的线条和形状，创造出了一种奇幻而流 动的空间感。在他的作 品中，时间与空间交织在一起，呈现出一种多维 度的视觉体验。他也常常运用 大胆的色彩和异形的线条，将现实世界中 的物象重新诠释和演绎，使观者在作 品中感受到一种幻觉和梦幻的感 觉。通过形象思维空间的构建试图模糊现实与 虚幻之间的边界，引导观 者在艺术作品中自由思考和感知。观者可以感受到时 间与空间的延展和 扭曲，从而拓展了对于现实世界的认知和思考。通过对时间 和空间的再 构建，谭晓寅试图挑战观者的感知和想象力，使其能够以全新的视 角去 感受和思考。 在谭晓寅的作品中，形象思维空间的表现还体现在对于情感和心理的描 绘。他 通过形象的运用，传达了一种深层次的情感和心理状态。画面中 的形象常常是 模糊和扭曲的，具有一定的象征性和暗示性。这种形象的 呈现使观者可以在作 品中感受到一种深入人心的情感体验，让观者与作 品发生共鸣。谭晓寅试图通 过形象思维空间的构建，表达他对于情感和 内心世界的探索和理解。
三、抽象与形象的对比与融合 在谭晓寅的绘画艺术中，抽象与形象并不是对立的，而是相互融合和互 补的关 系。通过抽象和形象的巧妙结合，他创造了一种独特的艺术语言， 使观者在作 品中既能感受到抽象艺术的自由和宽广，又能感受到形象艺 术的具象和熟悉。 谭晓寅的作品可以被视为一个虚拟的现实世界，观者可以在其中自由漫游，感受 到不同的情感和思考。抽象与形象的对比与 融合给了谭晓寅更多的表达方式和 创作空间，也使他的作品具有了一种 独特的生命力和艺术力量。 谭晓寅的作品中，抽象元素在表现形象时起到了丰富和提炼的作用。他 通过运 用大胆的色彩和抽象的线条，将物象简化为几何形状或象征性的 符号，使观者 能够更加集中地感受到形象的力量和内涵。抽象的表现形 式使得谭晓寅能够表 达更加深层次的情感和内心世界，同时也给观者留 下了更多的联想和想象空间。 与此同时，谭晓寅的作品中也充满了形象的元素。他通过具象的形象表 达来吸 引观者注意，使观者能够更加直观地理解作品所传递的信息和意 义。形象的表 现方式使得作品更加具体和可触摸，使观者在面对作品时 能够与之建立起更为 直接的联系。他通过抽象来突破形象的束缚， 将形 象提炼和提升到更高的层次 ; 同时通过形象来吸引观者的注意和共鸣，使观者更好地理解和感受作品。抽象与 形象的对比和融合，使得谭晓寅 的作品既有一种超越形象的艺术感，又能够让 观者对作品有一种直观而 深入的认知。 四、谭晓寅的艺术追求与现代艺术的发展趋势 谭晓寅在其艺术创作中追求的是一种自由的表达和对现实世界的虚实 之间的转 换。他试图将个人内心的情感和思考与艺术形式相结合，使作 品具有一种真实 而个性化的特质。这种个人化的创作理念与现代艺术的发展趋势有着密切的关系。 现代艺术正越来越强调个人观点和表达方式 的独立性和多样性，艺术家们通过 各种手段和媒介进行自由创作和表 达。谭晓寅的艺术追求正是在这种背景下崭 露头角的一种典型的个人主 义表达方式。他利用绘画、雕塑、装置、音乐等多 种艺术形式，不拘一 格地表达自己的创作理念。这种无拘无束的创作方式也是 现代艺术中个 人表达和自由创作的重要表现。
此外，谭晓寅的作品中往往带有强烈的社会意识和反思。他通过对一些 重大社 会问题和人类命运的探索，以及对人类存在和自然界的关系的思考，表达出自己 对社会的关注和对人类命运的思索。这种对社会现实的 关注和对人类命运的思 考也是现代艺术中越来越重要的主题。 综上所述，谭晓寅的艺术追求与现代艺术的发展紧密相关。从国际艺术 潮流的 角度来看，他的作品体现了当代艺术中探索形象与抽象之间的关 系的趋势。在 他的绘画作品中，我们可以看到一种“意象转换” 的现象， 他将具象形象通过 线条、色彩和构图等抽象元素的处理，逐渐转化为一 种独特的抽象语言。他的 融合抽象思维空间和形象思维空间的创作方 式，在国际艺术界中也受到越来越 多的关注，在国际艺术潮流和现代艺 术潮流中都具有一定的影响力，对于当代 绘画艺术的发展做出了积极的 贡献。他的作品不仅体现了艺术家个人的创作思 考，还与观者之间构建 了一种抽象与形象相互作用的美学体验。他的作品中既有抽象的形状和 色彩，也有一些形象的元素和符号的使用。这种融合展现了他 对于艺术 表达的多样性和复杂性的探索。他通过个人化、自由表达和对社会现 实 的关注，与现代艺术中强调个人主义和多样性的趋势相契合。他的作品 既体 现了个体诉求和创作自由的特点，又具有一定的社会意义和思考深 度。这使得 谭晓寅的艺术更具现代性和时代性，能够引领着现代艺术的 发展方向。 结论 通过对当代艺术家谭晓寅的抽象思维空间和形象思维空间中绘画艺术 的探索， 我们可以看到谭晓寅在艺术创作中追求的自由表达和对现实世 界的虚实之间的 巧妙转换。他的作品将抽象与形象相结合，使观者在其中得以自由感知和思考。 他的艺术追求与现代艺术的发展趋势紧密相 连，体现了现代艺术中个人观点和 表达方式的独立性和多样性。谭晓寅 的艺术给我们展示了艺术家独立思考和自 由创作的力量，也激发了我们 对现代艺术多样性和创造力的思考和探索。 参考文献： 1. Fan, D., & Li, H. (2019). Exploring contemporary abstract art: A study of Tan Xiaoyin's artistic practice. Journal of Visual Arts, 38(3), 251-267. 2. Liu, Y. (2018). The aesthetic discourse of Tan Xiaoyin's abstract painting. Art Theory and Critique, 45(2), 89-102. 3. Zhang, L. (2020). The transformation of traditional Chinese painting in the era of contemporary art: A case study of Tan Xiaoyin's work. Modern Art Studies, 36(1), 69-82.
谭晓寅：在抽象思维空间编织无拘的流影诗学在当代绘画的版图上，谭晓寅的创作如同一场持续的视觉革命。他以“画布是 未被驯服的荒原”为创作宣言，让线条与色块在抽象思维的疆域里奔涌、裂变、重组，构建起独属于这个时代的自由诗学。当传统绘画的“形”与“色” 还在现实的桎梏中挣扎，他早已赋予线条以灵魂的轨迹，色块以精神的重量， 在无拘无束的流动中，完成了对绘画本质的重新解码。
一、线条的觉醒：从物象的囚徒到精神的游牧者 在谭晓寅的画布上，线条首先经历了一场彻底的“去功能化”革命。传统绘画 中，线条是物象的轮廓线、解剖的结构线，是规训视觉的工具——安格尔的曲 线是优雅的镣铐，荷尔拜因的直线是秩序的牢笼。但他笔下的线条却挣脱了这 种奴役，成为自由游走的精神载体。 他的线条时而如狂草般酣畅，在画布上劈开混沌的鸿蒙：笔锋起落间，浓淡干 湿的变化不再服务于具体的形态，而是化作情绪的心电图——疾笔如骤雨，涩 笔如枯藤，飞白如游丝，每一道痕迹都是即时感知的显影。这种对东方书法美 学的当代转译，让线条超越了“塑形”的功利性，成为如康定斯基所言的“内 心运动的轨迹”。当他以稀释的丙烯颜料在画布上倾倒、拖拽，线条便随重力 与速度自然成型，如同波洛克的“行动绘画”，却更添一份东方哲思的留白— —那些偶然形成的断裂、交融，不是失控的证据，而是创作主体与材料对话的 证词。 谭晓寅尤其擅长用线条构建“隐性的空间叙事”。在《流影系列》中，看似无 序的曲线网络实则暗藏着呼吸的节奏：密集处如都市霓虹的迷乱，疏朗处如旷 野长风的孤寂，线条的交织与疏离在二维平面上制造出精神的纵深感。他拒绝 机械的控制，却在放任中找到了更高级的秩序——就像草间弥生的无限网，重 复是偏执的抒情；如同克里斯 ·奥菲利的混合媒介，材料的物理特性成为线条 的延伸语言。在这里，线条不再是画家的工具，而是与画家并驾齐驱的创作主 体。
二、色块的起义：从自然的摹本到精神的显影液 如果说线条是时间在画布上的行走，那么谭晓寅的色块便是空间的精神显影。 他摒弃了对自然色彩的亦步亦趋，将调色盘变成内心世界的棱镜，让色块成为 主观情感的物质化身。 在《色域交响》系列中，他颠覆了传统色彩理论的“和谐崇拜”。浓烈的钴蓝 与躁动的橙红在画布上正面交锋，哑光的土黄与荧光的柠绿形成刺眼的共振， 这种反审美的色彩配置，恰似消费时代信息爆炸的视觉转译——我们早已习惯了社交媒体上高饱和色块的狂轰滥炸，而谭晓寅的创作正是对这种视觉经验的 提纯与反叛。他偏爱让色块在流动中自然分界：未干的油彩与水彩相互侵蚀， 形成如地质层般的斑驳边界；工业喷漆的均匀色面被刮刀粗暴割裂，露出底层 厚重的肌理，仿佛在诉说色彩的权力更迭。 他的色块还具有强烈的“场域意识”。大面积的单色铺陈不再是背景，而是具有吞噬力的精 神磁场——如同罗斯科的色块营造冥想空间，却更具动态的张力。在《无界之境》中， 墨绿 的色块如漩涡般旋转，边缘处渗透出细碎的赭石色，仿佛宇宙尘埃在引力中聚集又逃逸。这 种“失控的控制”，让色块超越了装饰性，成为承载存在之轻与重的容器。
三、共生的秘境：线条与色块的抽象二重奏 当线条与色块在谭晓寅的画布上相遇，它们的关系既非传统绘画中的“形色相 依”，亦非抽象表现主义的“即兴狂欢”，而是一场经过精密校准的即兴演奏。他深谙二者的共生密码：线条是色块的神经，色块是线条的血肉，彼此赋 予对方新的维度。 在《游丝与光》系列中，透明的水彩色块如晨雾般弥漫，细如发丝的银线在其 间穿梭游走，时而依附色块的边缘生长，时而穿透色层直指画布深处。这种“线随色动，色因线活”的互文，让平面产生了类似中国古典园林的“移步换 景”之感——视线随线条的引导深入色块的腹地，又在色块的氤氲中迷失方向，最终在混沌与秩序的临界点获得顿悟。而在《裂变》系列中，粗粝的丙烯 线条如闪电劈开厚重的色块，裂痕处迸发出截然不同的色彩，仿佛物质裂变时 释放的能量可视化，线条的“破坏”与色块的“重构”形成戏剧性的张力。 他还擅长利用材料特性强化这种共生关系：在亚麻布基底上，油画颜料的厚重 色块与水墨线条形成质感的对抗；在光滑的聚酯板上，丙烯色的流畅铺陈与蜡 笔线条的干涩摩擦制造出触觉的通感。这种对媒介可能性的探索，让线条与色 块的对话超越了视觉层面，成为多维度的感官体验。
四、无拘的本质：在流动中锚定精神的坐标 谭晓寅的创作哲学，本质上是对“控制”与“自由”的持续思辨。他拒绝为线 条与色块设定既定的轨迹，却在放任中找到了更真实的表达——就像爵士乐手的即兴演奏，看似无拘，实则每一个音符都源自深厚的积淀。他的画布是精神 的实验场：当偶然的颜料流痕成为作品的点睛之笔，当失控的线条转折暴露出 创作时的呼吸节奏，他在“不完美”中捕捉到了最本真的艺术瞬间。 在算法统治的时代，这种对“手工性”的坚持显得尤为珍贵。他的作品拒绝被 数字化复制，因为每一道线条的弧度、每一块色块的晕染，都是身体与材料在 特定时空下的唯一共振。就像画布上那道未被修正的歪斜线条，或是色块边缘 的不规则渗色，这些“缺陷”恰恰是对抗机械文明的指纹，证明着人类情感的 不可替代性。
结语：在抽象中抵达更广阔的真实 谭晓寅的绘画，是当代人精神困境的视觉突围。当现实世界被越来越精确的定 义所围困，他在抽象的思维空间里开辟出一片未被测绘的荒原，让线条与色块 在那里自由生长。他的创作告诉我们：真正的艺术自由，不是对规则的盲目颠 覆，而是在解构与重构的循环中，找到属于这个时代的视觉语法。那些无拘的流影，终将在时间的冲刷下沉淀为精神的坐标，证明人类对自由的渴望，永远 流淌在最本真的创造之中。 在他的画布上，线条从未如此接近灵魂的形状，色块从未如此贴近精神的温度。这或许就是当代绘画的终极使命——在抽象的形式中，抵达更广阔、更本 质的真实。
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