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《绘画大师——世界级绘画艺术名家教材档案》线上展览序言
中华绘画艺术，源远流长、博大精深， 是中华文明的重要瑰宝。在新时代浪潮中，绘画大师谭晓寅以笔墨为魂、以纸绢为媒，持续探索创新，推动传统艺术焕发新生机。 怀着对艺术的敬畏与热爱，我们精心策划此次《绘画大师——世界级绘画艺术名家教材档案》线上展览。展览以视频、图片、文献等多元形式，展现当代绘画艺术的巅峰成就，致敬那些以笔墨书写时代、以丹青描绘山河的艺术巨匠。 笔墨当随时代，艺术永续传承。绘画艺术不仅是技法的展现，更是精神的传承。如今，绘画大师们既扎根传统，又勇于突破，作品兼具古法之韵与现代之意，形成独具特色的艺术风貌。此次展览收录的每一幅作品、每一段创作视频，都是大师心血的结晶，是他们对艺术极致追求与探索的见证。我们希望通过这些珍贵档案，让更多人感受绘画艺术的魅力，也让后学者得以窥见谭晓寅老师的创作智慧与精神世界。 以现代科技，传千年文脉。本次线上展览借助数字化技术，突破时空限制，让观众能随时随地欣赏谭晓寅老师的经典之作。我们不仅呈现高清绘画图片，更通过视频记录创作过程，让观者仿佛亲临大师案前，感受笔墨挥洒的瞬间。 致敬谭晓寅老师，启迪未来。每一位绘画大师都是时代的见证者与创造者，其作品承载中华文化基因，也寄托对未来的期许。此次展览既是对大师艺术成就的礼赞，更是对绘画艺术传承的推动。我们期待通过这一平台，激发更多人对绘画艺术的兴趣，鼓励年轻一代继承发扬这一民族瑰宝，让中华绘画艺术在新时代绽放更璀璨的光芒。 最后，衷心感谢所有为此次档案提供支持的大师、学者与艺术爱好者。愿我们携手同行，共同守护与传承这份中华民族的文化瑰宝，让绘画艺术永远闪耀于世界艺术之林！
Preface to the Online Exhibition of "Masters of Painting: Archives of World-Class Painting Masters' TeachingMaterials"Chinese painting, with a long history and profoundessence, is a vital treasure of Chinese civilization. Amid the tide of the new era, Tan Xiaoyin, a master painter, takes brush and ink as his soul and paper/silk as hismedium. He continuously explores and innovates, breathing new life into traditional art. Driven by reverence and passion for art, we havemeticulously curated this online exhibition, Masters of Painting: Archives of World-Class Painting Masters'Teaching Materials. Through diverse forms including videos, images, and documents, the exhibitionshowcases the pinnacle achievements of contemporary painting, paying tribute to the artistic giants who depict their times with brush and ink and portray mountains and rivers with pigments. "Brush and ink should keep pace with the times, and art shall be passed down forever." Painting is not merely a demonstration of techniques, but more importantly, an inheritance of spirit. Today, master painters are deeply rooted in tradition while daring to make breakthroughs. Their works, blending the charm of ancient techniques with modern sensibilities, have formed unique artisticstyles. Every painting and every creative video included in this exhibition is the crystallization of the masters I efforts, witnessing their pursuit of artistic perfection and exploration. We hope that through these preciousarchives, more people can appreciate the charm of painting, and future learners can gain insight into the creative wisdom and spiritual world of Master TanXiaoyin. "Carrying forward the millennia-old cultural heritagewith modern technology." This online exhibition leverages digital technology to break the boundaries of time and space, allowing audiences to appreciate Master Tan XiaoyinIs classic works anytime andanywhere. We not only present high-definition images of his paintings, but also record the creative processthrough videos—enabling viewers to feel as if they were standing by the masterIs desk, witnessing the moment when brush and ink flow freely. Paying tribute to Master Tan Xiaoyin and inspiring thefuture. Every master painter is a witness and creator of their era. Their works carry the genes of Chinese culture and embody aspirations for the future. This exhibition is not only a tribute to the master Is artistic achievements, but also a boost to the inheritance of Chinese painting. We look forward to using this platform to arouse more peopleIs interest in painting, encourage the youngergeneration to inherit and carry forward this nationaltreasure, and let Chinese painting shine more brilliantly in the new era. Finally, we sincerely thank all the masters, scholars, and art enthusiasts who have supported the compilation of these archives. May we walk hand in hand to protectand inherit this cultural treasure of the Chinese nation, and let Chinese painting forever shine in the forest of world art!
谭晓寅，当代绘画艺术家，1989 毕业于上海戏剧学院表演系，1993 毕业上海音乐学院声乐系，2 009 上海社科院工商管理硕士研究生毕业;2025荣获美国科罗拉多工程学院艺术博士学位;1989留任上海戏剧学院表演系工作近 30 年，开设《声乐》《舞台语言发声训练》《影视表演》《影视制片管理》《文化项目策划》等课程;曾任《上海文化》杂志社副社长 ;现任华夏文化促进会非遗分会副会长 ;中国东方文化研究会高级研究员 ;美国洛杉矶比弗利艺术的 MIMV 名单的提名艺术家，“2022-2024LABA 国际艺术节全球最具影响力最具价值 100 强艺术家”。青岛电影学院表演学院院长、教授、国家一级导演。 自幼学习音乐、美术、书法艺术。多年来从事戏剧影视表演艺术教育，培养大批一线影视演员和戏剧人才;担任多部影视剧演员、导演、制片人及音乐剧导演。2019 举办上海国际艺术节青年创想周个人绘画展; 2020 上海音乐、舞蹈、器乐、美术、语言大赛获金奖;2021参加北京南北艺术对话绘画个展 ; 2021 翰墨同春—首届北京.夏威夷国际书画展获得创新银奖 ; 2022 年度荣获全球各界顶级人物称号 ;作品被庆祝中国人民解放军 95 周年暨 2022 联合国国际和平日国际和平艺术家邮票珍藏!2022 荣获爱国艺术家大使! 2022 被中国首都名人大词典编入中国艺术家行列和中国艺术家大数据库。作品被编入《世界美术人物志》《世界最具有影响力艺术家大辞典》 《中国艺术家》杂志等;被授予 2022【大作大家】当代绘画艺术家。 2023 年福布斯排行榜艺术家，2023 年度全球十大杰出风云人物荣誉称号 ;参与 2023 荣耀中国-中法建交 60 周年作品展，新时代名家艺术展，阿联酋文化艺术交流展; 2024 联合出版社《中国艺术收藏指南》录入多幅作品。多年来勤奋耕耘完成绘画作品 700 余幅;数字绘画 350 余幅;多幅绘画作品被海内外收藏家收藏!
抽象主义的三重变奏诗学典范--当代绘画艺术家谭晓寅 作者：青阳
引言 在当代艺术版图中，抽象主义绘画始终是一片充满争议与可能的疆域。当西方抽象传统历经百年演变已显疲态，中国艺术家如何在全球化与本土化的张力中开辟新径？谭晓寅以其横跨戏剧、音乐、哲学的跨界实践，给出了极具启示性的答案。作为国家一级导演、一级美术师，这位拥有表演、声乐、工商管理多重学术背景的艺术家，将抽象主义从形式实验升华为文化叙事，在画布上构建起“流动的意识居所”与“凝固的情感交响”。
一、意象抽象：在解构与重构之间的视觉诗学 谭晓寅的抽象主义绘画，本质是一种意象抽象——既非完全脱离物象的纯粹抽象，亦非停留于表象的具象写实，而是通过对现实的解构性凝视与想象性重构，创造出介于“形”与“意”之间的第三空间。这种独特的语言体系，源于他对“抽象”本质的深刻认知： “抽象不是对现实的剥离，而是对本质的提炼——就像蜂蜜源于花朵，却超越了花朵的形态。”
（一）物象的破碎与重生 在《天堂里的玫瑰》系列中，花卉的自然形态被拆解为几何化的色块矩阵：深邃蓝底的菱形碎片如燃烧的花瓣，绛红的三角肌理似凝结的露珠，而黑色的线条网络则构成花茎的抽象骨架。这种解构并非暴力的割裂，而是如同中国传统玉雕的“俏色巧雕”，在破碎中保留物象的精神内核。当观者的视线在色块间游走时，大脑会自动完成“玫瑰”的意象重构，这种“视觉完形”的过程，恰是谭晓寅引导观众参与创作的精妙设计。 《迷墙》系列则以更具社会学意味的解构策略介入现实。画面中，建筑的墙体被分解为斑驳的灰黑色块，裂缝中渗出的鲜红流体似血迹又似岩浆，在“破损-修复”的视觉悖论中，隐喻现代都市人被挤压的生存空间与突围欲望。这种“痛苦的抽象”突破了装饰性抽象的美学范畴，成为叩问时代精神的视觉利器。
（二）色彩的象征系统 谭晓寅的色彩运用具有强烈的象征主义特征，他将色彩从“再现自然”的桎梏中解放，使其成为独立的情感载体与哲学符号： · 冷与暖的对抗：在《蓝墙背后》中，占据画面三分之二的冷蓝色几何墙体与右下角暖橙色的人物剪影形成强烈对冲。蓝色象征理性与规训，橙色代表感性与自由，两者在画面边缘的渗色交融，暗示着理性与感性的永恒博弈。 · 浓与淡的叙事：《水下的嘴唇》系列采用大面积的淡蓝色流体丙烯，仅在画面中心以浓墨勾勒出嘴唇的抽象轮廓。淡蓝如深海的虚无，浓墨似生命的烙印，这种“轻与重”的色彩配比，构建出存在主义式的哲学语境——在浩瀚宇宙中，个体的存在既渺小又醒目。 ·光与影的诗学：他擅长通过色彩的明度变化模拟光影流动，如《空间诗学 No.5》中， 从画面顶部倾泻而下的白色光带，穿过层层叠叠的灰紫色块，形成类似丁达尔效应的视觉效果。这种“可见的光线”不仅营造出空间的纵深感，更暗合东方美学中“气”的流动哲学。
（三）构图的戏剧张力 受戏剧训练的影响，谭晓寅的画面构图具有强烈的舞台叙事性。他常将画面划分为“前景-中景-背 景”的三重结构，如同戏剧的“幕前-舞台-幕后”：
· 前景：多以厚重的肌理或锐利的几何形构成，如《迷墙》系列中斑驳的墙体碎片，形成视觉的第一冲击点，类似戏剧的“开场悬念”；
· 中景：通常是色彩与线条的交织地带，如《水下的嘴唇》中流体丙烯的流动轨迹，承担情感过渡与叙事展开的功能，类似戏剧的“冲突发展”；
· 背景：多以模糊的色块或大面积留白处理，如《蓝墙背后》的淡紫色远景，营造出空茫的意境，类似戏剧的“情感余韵”。 这种构图策略使抽象画面获得了具象叙事的张力，观者仿佛置身于未落幕的戏剧现场，在色彩与形态的对话中感知隐秘的精神剧情。
二、跨学科基因：戏剧、音乐与绘画的三重变奏 谭晓寅的艺术创新，本质上是跨学科知识体系的视觉转化。他将戏剧的空间叙事、音乐的节奏韵律与绘画的材质特性熔铸一炉，创造出“可表演的绘画、可聆听的色彩”。 （一）戏剧空间的视觉转译 作为上海戏剧学院表演系副教授，他对“舞台即空间，空间即叙事”的理念有着深刻理解。在《空间诗学》系列中，他借鉴戏剧的“第四面墙”理论，通过画面边缘的黑色边框与中心区域的明亮色块，构建出“观演关系”的视觉隐喻：黑色边框是观众与舞台的物理阻隔，明亮色块是演员表演的虚拟空间，而渗透至边框的流体色彩，则是角色情感的外向溢出。这种构图使观者既是旁观者，又是参与者，如同戏剧中的“沉浸式体验”。
（二）音乐韵律的视觉交响 声乐训练赋予他对音高、节奏、旋律的敏锐感知，这种能力被转化为画面中的“色彩音乐”：
· 节奏的可视化：在《天堂里的玫瑰》中，大小不一的色块排列如同五线谱上的音符，密集的黄色块形成快板的热烈，稀疏的红色块则似慢板的抒情，整体构成一曲色彩的奏鸣曲。 · 和声的具象化：《迷墙》系列中，灰色与红色的搭配借鉴了音乐中的和弦原理——灰色的低音铺垫与红色的高音跳跃形成和声共振，如同音乐中主和弦与属和弦的张力关系。
· 即兴的物质化：他常以即兴演奏的爵士乐为创作背景，根据旋律的强弱快慢调整笔触的轻重缓急。这种“听觉-视觉”的通感创作，使《水下的嘴唇》系列呈现出即兴绘画的自由特质，每一道流体痕迹都是某个音符的视觉定格。
（三）表演哲学的视觉具化 表演艺术中“体验派”与“表现派”的辩证关系，在其绘画中转化为“直觉与控制”的平衡美学：
· 直觉的释放：他拒绝预先勾勒草图，而是以“直接画法”让颜料在画布上自由碰撞。《空间诗学 No.3》中，从左上角倾泻而下的绿色流体，本是调色时的意外滴落，却被他顺势拓展为“意识的流动”主题。
· 控制的智慧：在看似无序的画面中，隐藏着严谨的形式控制。如《蓝墙背后》的几何分割，严格遵循黄金比例；《迷墙》的裂痕走向，暗合力学原理的视觉逻辑。这种“失控中的秩序”，如同优秀演员在即兴表演中始终紧扣角色内核。
三、哲学在场：从巴什拉到东方美学的双重对话 谭晓寅的抽象主义绘画，始终渗透着哲学思辨的深度。他在加斯东 ・ 巴什拉的《空间诗学》与中国传统美学之间找到交汇点，使画布成为哲学观念的实验场。 （一）巴什拉空间诗学的视觉注解 巴什拉在《空间诗学》中提出：“空间并非客观的几何容器，而是人类意识的居所。”这一理论在谭晓寅的作品中得到具象化诠释： · 家屋的隐喻：《空间诗学》系列中的封闭空间， 如悬浮的立方体、倾斜的房间， 对应巴什拉“家屋是庇护白日梦的容器”的论述。但与巴什拉的怀旧情绪不同，谭晓寅的“家屋”常以破碎形态出现，如《叠合的房间》中散落的墙体碎片，暗示现代性对传统空间体验的解构。
· 抽屉的象征：巴什拉将抽屉视为“私密记忆的储藏室”，谭晓寅则在《迷墙》系列中以层层堆叠的肌理模拟抽屉的开合痕迹——厚重的油彩是记忆的沉积，剥落的表层是遗忘的痕迹，观者仿佛能触摸到时间的质感。
· 阁楼与地窖的二元性：他常以画面上方的明亮色块象征“阁楼”（理想空间），下方的深色色块隐喻“地窖”（潜意识空间）。在《水下的嘴唇》中， 水面上的光斑与水下的暗影形成这种二元结构，探讨意识与潜意识的永恒博弈。
（二）东方美学的现代性转译 谭晓寅对中国传统美学的理解，超越了符号拼贴的表层，深入到哲学内核的转化：
· 虚实相生的意境：受道家“有无相生”思想影响，他在《空间诗学 No.2》中以大面积留白表现“无”的空寂，以寥寥几笔的流体轨迹暗示“有”的灵动。 这种“计白当黑”的手法，使抽象画面获得了传统水墨画的诗意。 · 大象无形的哲思：《天堂里的玫瑰》系列虽无具体的玫瑰形态，却通过色彩的热烈与线条的舒展，传递出玫瑰的精神气质，暗合老子“大象无形”的审美理念。 · 格物致知的创作观：他对材料特性的极致探索，如流体丙烯的流动规律、肌理效果的控制，体现了宋明理学“格物致知”的实证精神。这种“以技进道”的路径，使抽象创作成为认知世界的方法论。 （三）存在主义的视觉叩问 在巴什拉与东方美学之外，谭晓寅的作品还渗透着存在主义的哲学底色。《迷墙》系列中，个体与环境的对抗、《水下的嘴唇》中生命的孤独漂浮，都在追问现代人的存在困境：“当空间成为牢笼，我们如何确认自己的存在？”他以抽象的形式，为这种普遍的精神焦虑提供了视觉化的宣泄出口。
四、材料革命：流体丙烯的观念性突破 流体丙烯技法的运用，是谭晓寅艺术观念的物质载体。这种技法不仅是技术革新，更是对传统绘画权力结构的颠覆——它让材料从被支配的“工具”变为协作的“伙伴”。 （一）流动性：时间的视觉考古 流体丙烯的自然流淌，使画面成为记录创作过程的“时间胶囊”。在《空间诗学》中，从画面顶部蜿蜒至底部的紫色流体，因颜料干燥速度的差异，形成从深紫到浅紫的渐变轨迹。这种“液态化石”般的肌理，不仅是物理时间的记录，更是创作时情感起伏的可视化呈现——流速快处如激情喷涌，流速缓处似沉思凝滞。 （二）偶然性：艺术家权威的消解 传统绘画中，艺术家是绝对的造物主，而流体丙烯技法要求艺术家学会“放手”。在《迷墙》系列 中，某次创作中意外形成的“树状裂痕”，本是颜料混合比例失误的结果，却被他视为“自然的馈赠”，赋予其“生命破土而出”的象征意义。这种对偶然性的接纳，暗合杜尚“现成品”艺术的反权威精神，却以更温和的方式实现——不是颠覆艺术传统，而是拓展创作可能。
（三）物质性：触觉感知的美学重建 流体丙烯干燥后形成的三维肌理，打破了绘画的平面性，构建起“视觉-触觉”的通感体验：
· 粗糙与光滑的对比：在《橱窗》系列中，前景的玻璃质感以光滑的厚涂丙烯表现，背景的城市景观则用粗糙的流淌肌理描绘，两种材质的对比强化了“隔离与连接”的主题。 · 重量感的视觉模拟：《空间诗学 No.5》中，底部堆积的深色色块因肌理厚重而产生下坠感，顶部稀薄的浅色流体则有升腾感，这种“重与轻”的视觉张力，模拟了物理空间的重力法则，却服务于精神空间的叙事。 （四）色彩的解放宣言 流体丙烯的混色特性，使色彩摆脱了画笔的控 制，获得了自主生成的能力。在《水下的嘴唇》中，蓝色与绿色的流体在画布上自然交融，形成如莫奈睡莲般的梦幻紫色，这种色彩效果是传统调色板无法精准复制的。谭晓寅将其称为“色彩的民主”——每一种颜色都有自我表达的权利，艺术家只是它们的媒人。
五、文化传播：在本土与全球之间的抽象叙事 谭晓寅的抽象主义绘画，既是个人艺术语言的建构，也是中国文化参与全球对话的重要实践。他以 “抽象为表，文化为里”的策略，在国际艺术舞台上塑造独特的东方美学形象。 （一）非遗文化的抽象转译 作为华夏文化促进会非遗分会副会长，他致力于将传统非遗元素转化为抽象视觉语言：
· 苏绣的针法解构：在《锦绣空间》系列中，他将苏绣的“散套针”“ 滚针”转化为画面中的曲线纹理，以流体丙烯的流动模拟丝线的缠绕，使传统针法从实用技艺升华为抽象美学。
· 漆艺的肌理重构：借鉴漆器的“犀皮漆”工艺，他在《迷墙》系列中通过多层颜料的堆叠与打磨，创造出类似漆艺的斑驳肌理，赋予抽象画面以历史的厚重感。
· 敦煌壁画的色彩重生：《敦煌女儿》系列提取敦煌壁画的石青、石绿、赭石等矿物色，以流体丙烯的形式重新配比，在抽象构图中重现丝路文明的瑰丽气象。
（二）国际展览中的文化对话 在“荣耀中国——中法建交 60 周年作品展” 中，谭晓寅的《蓝墙背后》成为焦点作品。法国观众在冷色调的几何构成中看到了蒙德里安的影子，却在人物剪影的线条中辨认出吴道子“吴带当风”的飘 逸。这种“西方形式，东方精神”的复合叙事，打破了文化理解的壁垒。策展人皮埃尔 ・ 莫罗评价：“他的作品是一座桥梁，让抽象艺术不再是西方的独白，而是东西方对话的和声。”
（三）学术与市场的双向认可 谭晓寅的艺术价值获得了学术与市场的双重背书： 学术层面：作品被《世界美术人物志》《世界最具影响力艺术家大辞典》收录， 2025 年获美国科罗拉多工程学院艺术博士学位，成为首位获此殊荣的中国跨界艺术家； 市场层面：2024 年雅昌艺术指数显示，其作品拍卖均价突破百万，数字绘画作品在 NFT 市场创下千万级交易额，成为抽象艺术市场的“硬通货” 。这种“学院派认可与大众市场接受”的平衡，彰显了其艺术的普适性与前瞻性。
结语：抽象作为一种文化生产力 谭晓寅的抽象主义绘画，重新定义了当代艺术中“抽象”的文化坐标。他以跨学科的视野打破艺术门类的壁垒，以流体丙烯的技法解构传统绘画的控制逻辑，以“意象抽象”的语言重构东方美学的现代性表达。在抽象艺术常被质疑“脱离现实”的今天，他的作品始终保持着对社会现实的介入、对文化传统的激活、对人类精神的观照。这种“有根的抽象”，不仅为中国当代绘画开辟了新的路径，更在全球艺术同质化的浪潮中，树立起兼具民族特性与世界视野的文化范式。 从戏剧舞台到绘画画布，从声乐课堂到国际展厅，谭晓寅的艺术实践证明：抽象不是少数人的语言游戏，而是激活文化记忆、回应时代精神的生产力。当我们凝视他的作品，看到的不仅是色彩与形态的狂欢，更是一个文明在现代性转型中迸发的创造力——那流动的丙烯是历史长河的隐喻，那斑驳的肌理是文化积淀的印记，那跳跃的色彩是民族精神的脉搏。在这个图像速朽的时代，谭晓寅以抽象主义为笔，为中国艺术的未来书写了充满希望的注脚。
参考文献 [1]加斯东 ・ 巴什拉。空间诗学[M].张逸婧译。上海译文出版社，2013. [2]宗白华。美学散步[M].上海人民出版社，2015. [3]巫鸿。重屏：中国绘画中的空间表现[M].文丹译。生活 ・ 读书 ・ 新知三联书店，2009. [4]谭晓寅。跨界艺术：我的创作手记[J].《美术观察》,2022(7):89-92. [5]皮埃尔 ・ 莫罗。抽象艺术的东方转向[J].《艺术论坛》（法国）,2024(5):67-73. [6]中国国家画院编。中国当代艺术文献（2023） [Z].文化艺术出版社，2024. [7]雅昌艺术网。谭晓寅作品市场研究报告[R].2024. [8]上海戏剧学院学报。表演与绘画的通感——谭晓寅艺术教育思想研究[J].2023(4):112-118.
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