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真正的艺术价值，如同深埋地底的矿藏，需要时间勘探与岁月磨砺。 《国际高端收藏》本期聚焦书画名家黄炳荣的艺术生命轨迹——从创作初心的默默沉淀，到风格成熟的价值绽放。我们探讨的不仅是市场价格的攀升曲线，更是笔墨背后穿越时代的人文精神、不断自省的美学探索， 以及在全球化语境下东方艺术话语权的悄然生长。这既是艺术家个体生命的完成，也是文明记忆在当代的生动延续。
黄炳荣艺术成就卓越、作品具有历史和文化价值、作品被广泛收藏和展览、技艺精湛风格独特、影响力广泛以及作品具有保值增值潜力等特点。这些特点使得黄炳荣在艺术领域中具有举足轻重的地位，对中国乃至世界的艺术发展产生了深远的影响。
黄炳荣,1945 年生,中共党员,浙江省绍兴市人,1960 年学习中医中药六年,1966 年支边新疆生产建设兵团,执中学教育30 年,而美术作为个人爱好始终不离不弃,直至退休。现为中国书画院理事,中央美术学院客座教授，东方文化研究会社会艺术专业委员会美术研究员,世界非物质文化遗产研究院副院长,中国写生会精英会员,中国书画研究中心专家委员会秘书长,中国翰林书画院院士,宋庄国际书画院终身院长,世界华人文艺家协会副秘书长,法兰西皇家画院终身院士,中央电视台(艺术传承)栏目组客座教授,美国常青藤名校联盟首席客座教授,绍兴三味书画院院士,国家一级美术师。其艺术目标:“从心所欲,一锤定音,笔精墨妙,气韵生动。”黄炳荣老师对书画有着独到的见解:古人评价中国书画,恒定为能、妙、神、逸四品,书画家技能亦依次递升,俗说 :“学道多如牛毛,成道凤毛麟角”,中国书画亦如此,此除作品神韵外,还在于人品学养之烘托,人品学养既是个人修为的结果,更是社会、历史达成的共识。中国书画的底蕴正是虔诚地追寻一个“中”字,称中国画,名副其实。何谓“中”,中庸之道之中,不温不火,平淡冲和谓之中,喜怒哀乐未发谓之中,这与儒、释、道的思想观念一脉相承。中国书画源远流长,皆因中国文化根深叶茂,其功盖归于“文房四宝”。“文房四宝”既是工具材料,又是艺术品,可供人收藏、观赏。东坡赏砚,赏的就是中国文化。诚然,熟练地掌握和运用工具材料,是中外艺术家共同的要求,而中国书画更讲究神韵,讲究气韵生动,讲究熟而生,熟而拙。中国书画忌甜、俗、匠,尚拙、涩、雅,讲究技能外功夫,讲究布气、贯气、通气,仿佛具有某种气场的效应。中国书画的最高境界不可模仿,不能再现,是古往今来之唯一存在。字如其人,画如其人,其人如何,笔墨随之,毫厘不爽,中国书画真实地反映了中国人的面貌特征。中国书画是一种静态运动,它是运动的,又是静态的,这种对立统一的格局,正是体悟自然本质的途径,这与《周易》有异曲同工之妙,恰与自然运动相对照,同样也与千变方化的笔墨形态归结于黑白二色相似,真正入道之作,无不是潜意识、无意识状态下的神来之笔,于书画家不易多得,不可重复。孔子说 : “绘事后素”,绘事之功在于“素”,何谓“素”,洁白纯净,纤尘不染如素帛,胸有芥蒂,俗务缠身,名利熏心,终不可功绘事。西方艺术其实是极力要求让自然界开口说话,中国书画艺术则不然,要求同时多角度地观察自然,表现人对自然的理解,人、笔墨、自然物在二维空间中融汇一体,力求天人合一。有人说西方人是画东西,而东西是上帝创造的,于是西方人也就是画上帝。中国人是画画,人画不分,画的是自己,两者各有优长,一个叙事,一个抒情,又有叙事又有抒情,东西方艺术组合而成的全球交响曲,才是人类艺术的本来面目。
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