 博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。随着科学技术的发展，互联网、大数据、人工智能等创新了文化艺术创作活动的呈现形式，拓宽了文艺空间。但技术的革新只是更新了艺术表达和渲染的方式，只有生活，才是艺术丰盈和发展的源泉。因此，广大文艺工作者必须要立足中国大地，俯下身子、迈开步子，才能创作出有深度、接地气、与时代同频共振的优秀作品。  《讲好中国故事》特邀创意传播艺术大使·樊玉霞老师，他的作品承百代之流、会当今之变。具有深厚的天下情怀，他把艺术目光投向世界，他的作品体现中华文化精髓、反映中国人审美追求、传播当代中国价值观念、又符合世界进步潮流的优秀作品，塑造更多为世界所认知的中华文化形象，向世界展示可信、可爱、可敬的中国形象魅力。  樊玉霞 《沐雨•听雨轩》 （1989——至今）学习国画；油画写生；水彩画写生。 乌鲁木齐市美术家协会会员 写生中国俱乐部油画写生会员。 孔子美术馆签约艺术家； 中国书画家联谊会新文艺书画工委会委员； 中国石齐艺术研究会画家； 清华美院朱零导师工作室山水首届创作班画家； 多次参加太行山等写生和写生创作活动。 国画山水花鸟作品被国内企业家和个人收藏。 2022年受邀多次参加喜迎“党的二十大”胜利召开及庆祝中国人民解放军建军95周年的线上展览活动，并颁发证书和牌匾，以资鼓励。 2022年受聘加拿大维多利亚皇家艺术学院国画教授； 2022年由中国传统文化艺术发展委员会授予为《中国文化艺术国际传播大使》荣誉称号； 2022年入选《共和国美术大典》合集、入选庆祝建军95周年出版的《美术里的中国》合集。 2021年作品收录在荣宝斋出版的《实力与价值 -当代名家雅集》特专辑中。 2021年受邀出版“冰雪之约”名家专刊，献礼北京冬奥 2021获得了由中国中外名人文化研究会学术委员会颁发沈鹏提名的“一代名家”荣誉证书，并聘请樊玉霞老师担任北京古今翰墨书画院副院长。 2020年以来出版个人专辑作品集6部，合集出版作品十余部。 2013年北京中国艺术研究院中国书法院高研班结业；2015年清华大学美术学院美术理论与创作笔墨转换朱零山水高研班结业。  我学习国画的岁月静好。 今天想想学习国画山水、花鸟、人物，总得来说也有30多年了。起初，我只是一个文学艺术的爱好者。喜欢读名著，读诗也写叙述诗。爱好摄影，喜欢古建筑！  从爱好者到现在专业从事画画走过了30多年。实际上，美好的东西及民间的工艺品都让我好奇，剪纸、刺绣、陕北老家的过年的花馍馍！本心不变，至今喜爱。  由于从头开始学习国画是为了培养5岁的女儿画画，选择了国画，指导她练习，我常常厚着脸皮请求老师让我听课！于是乎我有了初梦，同时，启蒙了我的国画基本常识。让我了解了用笔，宣纸，固体墨，用墨。。。。  从80年代开始，我大学毕业工作了，就喜欢到新华书店找喜欢的书。那是，我喜欢买绘画的书，国画的大学教材，刘文西老师的素描，新疆花帽的图案纹样书等等。看书了解基础理论，看绘画作品展览，不仅看国画展，油画，儿童画展都看。让进入了一个崭新的生活。当时，工作的压力好大，名著，诗和远方都远离了我，工作的专业书籍是重点。业余爱好摄影和读画画的书。  2006年7月我由于身体多病，提前退出了工作。在休息的日子里，我有时间看画展，重点是，有时间在公园看画展还能看到画家现场作画。有时痴迷4小时左右。看我如此有画家老师告知，我可以去老年大学学习国画山水花鸟。我真正实际画画开始了基础训练。先从花鸟开始学习任伯年、吴昌硕入手，欣赏，观摩，练习。以梅兰竹菊为主要基本练习！同时，画牡丹、葡萄、荷花，松树等基础训练一年，又学习山水，以喜欢新疆著名画家的作品为主，山水绘画理论与实践结合，自由画了两年。一直没有我想知道，除了勾、皴、察染点，基本画法以外，没有为什么解答！我想知道更多。怎么办？2008年到2011年，我完成了山水花鸟、人物、书法等国画起步的基础学习训练。  2011年5月，偶然在报纸上看到了清华大学美术学院美术理论与创作山水高研班的招生信息！由于学费高，我没机会参加。又了解到贾宝珉教授的学习班可以给我机会按月付学习费用！用费优惠。于是我在京南固安刘沧凌艺术馆跟随贾宝珉教授学习了半年花鸟。收益匪浅。这期间，我的绘画学习一发不可收。考虑到我的国画用笔太弱，我又报名中国艺术研究院中国书法院学习书法，得到入学通知。在那一年放下画画，安心练习书法，学习理论，同时认识了许多书法名师。一年学习后，结业展出了自己的习作。心中充满了向往更好的学习机会。2012年，我真正退休了，提出了仅有的几万公积金，我毫不犹豫申报了清华大学美术学院山水高研班学习。在这之前，有机会参加了中国山水创作院龙瑞老师创办的短期40天的山水临摹写生学习，临摹王蒙的作品，在北京近郊写生训练。获得了思想上的开阔视野。方知，我的画画才刚开始。这期间，为了检测学习成效，我参加了上海美术家协会举办的国画山水花鸟社会考级，连续两年从7级开始山水，花鸟考试，都达到9级。最后10级因在北京学习未能参加。  2012年有机会参加了中国书画频道史国良写实人物高研班的现场作画学习，史国良老师理论实践的认真教学，是我在国画人物造型、透视、构图，全面得到提升。  再后来参加清华大学美术学院美术理论与创作朱零山水画高研班学习一年。也起到了启发。山水传统文化艺术学习，从临摹芥子园入手，朱零老师给我们系统的解答！带领我们下乡太行山高家台写生学习。从此，我乐不思蜀，参加了写生学习班近十余次。从2012年冬跟着何延喆老师，朱零、齐宏伟、李志向、石齐、周志慧、吉瑞森等。人物采风写生跟着刘选让老师、马海方没骨人物画高研班研修。读万卷书，行万里路。初步了解了宋、元、明、清的传统书画的体会绘画技法，同时，提高感到了道法自然，画画的本心。文艺惠心，自然清心。我想知道为什么？需要自己悟道！我认识到，我的绘画才刚刚入门。  2015年清华大学美术学院山水高研班结业后，我参加了结业展，3幅作品入展。留有作品集。我感到了压力！！从此，参加了各种写生活动，在写生中国活动中画油画写生同时，也画国画山水花鸟。同时，有时间参加水彩学习和写生活动。多种绘画方法学习，形成了自己的写生创作作品。  在北京清华大学美术学院学习期间，通过传统系统的学习，我最喜欢的除了宋代山水作品写神，尤其是五代•范宽的《溪山行旅图》。让我心里充满雄浑的敬慕！感动！元四家的作品最打动我的心当属倪瓒、黄公望。倪瓒主张绘画不过“逸笔草草，不求形似”很合我意，（因为我造型基础差，聊以自娱。）不可学，只能欣赏！于是，我的临摹元代山水作品主要是黄公望的《富春山居图》。意临为主，完成了学习作品。在传统绘画学习中，我主要是读作品，看看不懂的构图图示！  为了我喜欢的富春山居图，不仅仅临摹。还去到富春山实地感受写生两日。体会着古人如何写出流传千古的佳作国宝。江南山水的写生，少有枯笔、苍茫、雄浑壮丽的作品。因此，每年，我都会去太行山写生，体会太行精神！对着现实的景物，全面了解每一处写生地的景物特点，美的自然清心的感受着，借用古人绘画理论的理解和技法的灵活处理，达到心物相融。最终达到“外师造化，中的心源”。  近四年写生中，没有画过小稿子。感受着选中的写生景物，如何表现也是不断学习，写实？写意？造型，构图？在不断的研究，静心学习中，用到了基础的笔法，墨法，各种构图形式，传统的，现代的，平面的图示。至今，还在摸索着前行！  我的写生作品，大都是水墨丹青！少有着色的作品。这是我今后需要学习研究的方向。虽然，我非常喜欢油画写生，主要是色彩的相融吸引着我！但是，在国画山水写生方面，我喜欢水墨的简约和朴素！  1989年至今，看过的作品，读过的书，走过的祖国的大好河山，山里的古村生活中人民，都牢牢记住心里充满对生活的感慨。传统绘画学习，不忘初心的使命。在画画作品中心物相融，对景述说者喜悦的心情，画出人间美好的生活，感动着自己，也感动了爱大自然的人们！这就是我的生活。衣带渐宽终不悔！我仍需砥砺前行！  最近，参加了书画艺术的众多公众号的推广宣传！十余年的写生生活，感慨万分！想想走过的绘画学习之路，我想，若不是早期国画学习，许多人说我有绘画天分，我就以为真的牛气，其实，那里是天分，如果不是每天的写生练习！哪里有今天小小成绩！  2020年的疫情，让我停下了脚步。至今，没有绘画，没有写生活动，出现了绘画的瓶颈期。没有心思，没有创作。身体欠佳，一切都是过往。。。  守住安康，幸福一生；迎新，迎接快乐。让过去成为回忆，让未来更加美好！带上梦想和努力 踏上新的征程！                   
游目骋怀 适情切意——记著名画家樊玉霞
有太多的人喜欢沉醉在画家樊玉霞女士创作的丹青世界里！因为这些画有无限唯美的意象，也有可安身心的静谧。樊女士作画，不是要成为声名大著的画家，而是要用她的画笔去安抚躁动的灵魂，不安的情绪！由是，她的画有唯美的审美质量，也有可以涉渡灵魂的情感玄机。她是一位真正用情感创作的画家，这让她的画法远离了功利缠绊，走进了依画抒情的崇高境界！
从画法上来看，樊女士习成画技有中西间融的创新意识，她完成了相当专业的中国画法修养，又进阶专业的油画创作空间，属于中西兼能的视界，可以发挥出中西兼能的优势，有意识地保持油画、中国画各自体系原属特征的同时，又进行了画法的相互融合，应该说她创作的中国画山水与油画风景存在着距离最近的亲和度！让两大审美体系下的画种产生了互为借用的自如。从这个角度来论，樊女士画画不但有艺术创作的精研，还有中西文化和合的卓识。目前来看，她的画在引领创新的层面有许多值得参考的靓点，解析她的中国画、油画作品，可以梳理出当代画家在中西画法融合层面所到达的境界！
可以把樊女士创作的中国花鸟作品称之为新文人画！因为不缺少文人画的诗情画意，还多出了笔墨当随时代的审美奇特，每一件花鸟作品都强化了色彩的流丽效果，提升了赏心悦目的品质，有含蓄的，也有热烈的，有安逸的，也有磅礴的。笔墨色彩所呈现出来的不仅仅是旧有的法度，还牵引进了西式绘画的塑描功底，形态塑造有质感，神态酝酿有气韵。形神兼备的花鸟作品，很适合雅舍装点，一花一世界，一枝一如来！
写生不但是樊女士的兴趣，也是她的执着。中国画讲究外师造化中得心源，不写生就画不出胸中气象，更画不出东方审美的文化味道。事实上油画也是要以强大的写生能力为创作根基的。樊玉霞女士油画风景、中国山水都画得不错，除了移师诸门，得到名家的口诀手授之外，还有一个重要的原因就在于写生有频次上的密度，也有质量上的精度。常年的写生，积累出丰富的视觉经验，让她的身心感触与自然山水风物就有了融为一体的状态，我既是山河，山河既是我心！
游目骋怀，适情切意。作为自然的知音，让她无论是画水墨山水还是画油画风景，都可以遂心应手，表现天质自然！画里的道与禅，都是写生觉悟之后的哲学印象！小桥流水也罢，云上山巅也罢，都充满了人法地，地法天，天法道，法自然的玄机要妙！她用至洁至纯的修养，努力在丹青之路上攀登，画画并非为稻粮谋，只为心意畅作。心在自然，情诉丹青，画出来的云霞松岩、朝出暮归都是心安此处的感恩！她用画画的方式感恩一直加持她进步的老师、感恩伴她一起写生的画友，感恩大自然给予她眺望来路的智慧！
文 / 林智贤（一级书画评论家）
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